El 9 de junio llega a las pantallas españolas Alma viva (2022), una de las propuestas más interesantes que nos presentó el año pasado la Semana de la Crítica de Cannes y que, meses más tarde, compitió por la Espiga de Oro de la Seminci vallisoletana, donde consiguió el premio Pilar Miró a la mejor dirección novel.
El filme dirigido por la debutante Cristèle Alves Meira (Montreuil, 1983) «narra la historia de la pequeña Salomé, que como cada verano regresa de vacaciones a su pueblo familiar enclavado en las montañas portuguesas. Allí disfruta con sus tías y primos de un ambiente alegre y festivo, hasta que se produce de manera inesperada la muerte de su adorada abuela, con la que tenía una gran conexión. Mientras los adultos se dedican a pelearse entre ellos y con la gente del pueblo antes del entierro, Salomé comienza a sentirse perseguida por el espíritu de sus ancestros».
Alma viva está protagonizada por Lua Michel, Ana Padrão, Jacqueline Corado, Catherine Salée y Duarte Pina. Cuenta con la dirección de fotografía de Rui Poças y la música de Amin Bouhafa. Está producida por Midas Filmes, Fluxus Films, Entre Chien et Loup y Mathematic. La estrenará en España Paco Poch Cinema.
A continuación, les presentamos un clip exclusivo, cortesía de su distribuidora:
¿Cuesta creer? Cuesta creer. Pese a los nombres implicados, con una de las directoras del momento, Greta Gerwig, y dos de los intérpretes más importantes de la última década, Margot Robbie y Ryan Gosling, es difícil predecir qué nos encontraremos con Barbie. Las imágenes hasta ahora desveladas, en sendos tráileres, que nos acercan un surrealismo pop de difícil digestión, no ofrecen luz alguna.
A priori sin paso por Cannes, Barbie está destinada a dividir a la crítica y a la audiencia. El 21 de julio llegará a los cines de todo el mundo. Noah Baumbach y la propia Gerwig firman el guion de esta sátira que narra la estancia en la Realidad de Barbie, el emblema de la compañía de juguetes Mattel durante tres décadas, tras ser desterrada de ese mundo utópico llamado Barbieland. Contexto narrativo perfecto para que la pareja de guionistas pongan en tela de juicio las ideologías sociológicas que marcan el presente.
Junto a Robbie y Gosling, completan el reparto Emma Mackey, America Ferrera, Simu Liu, Dua Lipa, Kate McKinnon, Helen Mirren y Will Ferrell. Rodrigo Prieto es su director de fotografía y Alexandre Desplat el compositor de su banda sonora.
Se acerca Cannes. Y con ello surgen las hipótesis, las dudas y, claro está, las confirmaciones. Entre las primeras, se da por hecho que el equipo de Thierry Frémaux ha cerrado la participación de la última película de Wes Anderson, Asteroid City, nueva visita a su particular universo en el que tiene cabida un reparto impresionante:
Scarlett Johansson, Tom Hanks, Margot Robbie, Jason Schwartzman, Tilda Swinton, Adrien Brody, Bryan Cranston, Hope Davis, Jeffrey Wright, Liev Schreiber, Rupert Friend, Maya Hawke, Matt Dillon, Fisher Stevens, Jeff Goldblum, Sophia Lillis, Edward Norton, Steve Carell, Rita Wilson, Willem Dafoe, Hong Chau y Tony Revolori dan cuerpo y voz a esta comedia que sitúa su acción en una ciudad ficticia, que da nombre al filme, de los Estados Unidos de los años 50. Allí se reunirán un grupo de estudiantes con sus familias en un campamento de observación de fenómenos astronómicos. Todo cambiará cuando la gran pregunta que asola a la humanidad obtenga respuesta.
Robert D. Yeoman (fotografía) y Alexandre Desplat (banda sonora) repiten colaboración con un Anderson que coescribe el guion junto a Roman Coppola. Es una producción de American Empirical Pictures e Indian Paintbrush que será distribuida en Estados Unidos por Focus Features y estrenada en España por Universal Pictures Spain el 16 de junio.
A continuación, su atractivo tráiler.
Michelle Williams, en la promoción de Venom (2018), declaró que se prestaba a este tipo de papeles para conseguir la financiación que asegurara que las películas de su amiga Kelly Reichardt pudieran llevarse a cabo. Y, Showing Up, podría ser una de ellas. El último filme de Reichardt, el octavo en su carrera, fue presentado en la sección oficial del Festival de Cannes, donde pasó desapercibido –como casi toda su filmografía. Un escaso impacto mediático que se puede extrapolar a su estreno en Estados Unidos, que acontecerá el 7 de abril. A24 se encarga, sin tirar la casa por la ventana, de la distribución del nuevo trabajo de la que es quizás la mirada más importante del cine independiente contemporáneo.
Showing Up, que cuenta en su elenco con Michelle Williams, Hong Chau, André Benjamin, John Magaro, Amanda Plummer, James Legros y Judd Hirsch, nos ubica en la cotidianidad de una artista plástica los días previos a una exposición en una galería que debería marcar su devenir profesional. Una obra en clave de comedia roturada sobre la relación entre los personajes de Williams y Chau, artista y vecina respectivamente. De nuevo, Reichardt vuelve a contar con el director de fotografía Christopher Blauvelt. Ethan Rose es el compositor su banda sonora.
«Como en Old Joy, la fijación de la cineasta por las pequeñas cosas, extendidas en el tiempo, nos lleva a comprender sus imágenes como un murmullo en el que, desde la intimidad de las butacas, podemos insertarnos. Desde esa cercanía, descubriremos que entre Jo y Lizzie hay mucho más que recelo, y que el agitado carácter de Sean esconde una profunda calma con aquello que lo rodea. El cine de Kelly Reichardt nos invita mirar más de cerca (a estar más allí) y, por tanto, nos enseña a cuidarnos mejor». En estos términos concluía su crítica sobre Showing Up nuestra compañera Mariona Borrull, tras la proyección para prensa en Cannes.
A continuación, les presentamos el tráiler subtitulado en castellano. Estreno 7 de abril en EE.UU.
Como viene siendo habitual, la ganadora del Festival de Sundance se estrena sin hacer demasiado ruido –ya sea en salas como en plataformas. Mañana llega a los cines estadounidenses A Thousand and One, ópera prima de A.V. Rockwell que consiguió el máximo galardón en Park City, el Gran Premio del Jurado de la U.S. Dramatic Competition. Un trabajo de marcado perfil bajo que, pese a recurrir a algunas de las cuotas temáticas habituales del cine independiente –empoderamiento femenino, aislamiento socio-racial—, tiene el valor suficiente como para trascender los estereotipos.
Rockwell narra, a través de una poderosa puesta en escena y en diferentes espacios cronológicos, la historia de una joven madre que decide recuperar, tras unos años a la deriva, la tutoría de su hijo, saltándose las imposiciones del Departamento de Asuntos Sociales. Sobre la relación entre ambos, y el padre biológico de este, se articula un relato que tiene en la interpretación de Teyana Taylor su eje.
A Thousand and One, escrita también por Rockwell, cuenta con la dirección de fotografía de Eric Yue y la música de Gary Gunn. Los desconocidos William Catlett, Don DiPetta, Lia Lando, Ava Eisenson y Madeline Mahoney completan el reparto de esta producción de Sight Unseen Pictures, Focus Features, Hillman Grad y Makeready, que será distribuida en EE.UU por Focus Features y por Universal Pictures internacionalmente. Nos aventuramos a presagiar que a España llegará directamente a streaming.
A continuación, su tráiler en versión original.
Sundance avisó, la Berlinale lo confirmó. La ópera prima de Celine Song, Past Lives, va a ser uno de los grandes títulos de 2023. Un trabajo que sigue la estela de Aftersun (Charlotte Wells, 2023) de abordar una historia –en este caso de amor— a través del tiempo y la memoria.
Past Lives narra «cómo Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia profundamente conectados, se separan después de que la familia de Nora emigre a Estados Unidos. Dos décadas más tarde, se reencontrarán en Nueva York. Durante una semana mientras se enfrentarán a las nociones del destino, el amor y las elecciones vitales».
Greta Lee, Yoo Teo –el magnífico protagonista de Leto— y John Magaro –First Cow— son los protagonistas de este drama romántico que cuenta con la fotografía de Shabier Kirchner y la música de Christopher Bear y Daniel Rossen.
