Riceboy Sleeps, segunda película de Anthony Shim, se ha alzado como la gran triunfadora de la décima edición del Americana Film Fest. El filme, presentado en la última entrega del TIFF, donde consiguió el premio Platform, nos sitúa «en los años 90», para describir «cómo una madre soltera coreana, que cría a su hijo pequeño en los suburbios de Canadá, está decidida a proporcionarle una vida mejor que la que dejó atrás. Sin embargo, el sistema intrínsecamente racista de la sociedad occidental complicará su relación con su nuevo hogar».

• Mejor filme del jurado ACCEC de la crítica: Riceboy Sleeps de Anthony Shim, Canadá.
• Mención especial: Falcon Lake de Charlotte Le Bon, Canadá.
• Premio del jurado joven: Soft & Quiet de Beth de Araújo, EE.UU.
• Premio del público a mejor película de ficción: Riceboy Sleeps de Anthony Shim, Canadá.
• Premio del público a mejor película de no ficción: La belleza y el dolor de Laura Poitras, EE.UU.
• Premio del público a mejor cortometraje: Troy de Mike Donahue, EE.UU.

He aquí un escenario impensable hace unos meses. Pero Todo a la vez en todas partes, el mayor éxito de la historia de A24, parece que adelanta a todos los filmes por la derecha, y se erige como gran favorito para la próxima entrega de los Oscars. De ser así, por segundo año consecutivo se coronaría en los premios de la academia una película independiente. Si Coda, de Sîan Heder, apelaba al buenismo, el caso de la cinta de Dan Kwan y Daniel Scheinert lo hace apoyada en su fresca propuesta narrativa y también, por qué no decirlo, por esa ola de reivindicación de la mirada del migrante asiático en territorio estadounidense. Anoche barrió en los Spirit Awards subrayando que sus once nominaciones al Oscar son algo más que una anécdota.

Listado de ganadores de la 38ª edición de los Spirit Awards:

• Mejor película: Todo a la vez en todas partes, Dan Kwan y Daniel Scheinert.
• Mejor dirección: Daniel Kwan, Daniel Scheinert, Todo a la vez en todas partes.
• Mejor interpretación protagonista: Michelle Yeoh, Todo a la vez en todas partes.
• Mejor interpretación de reparto: Ke Huy Quan, Todo a la vez en todas partes.
• Mejor interpretación revelación: Stephanie Hsu, Todo a la vez en todas partes.
• Mejor guion:  Daniel Kwan, Daniel Scheinert, Todo a la vez en todas partes.
• Mejor fotografía: Florian Hoffmeister, Tár.
• Mejor montaje: Paul Rogers, Todo a la vez en todas partes.
• Mejor ópera prima: Aftersun, Charlotte Wells, Reino Unido.
• Mejor primer guion: John Patton Ford, Emily the Criminal.
• Mejor documental: All the Beauty and the Bloodshed, Laura Poitras.
• Mejor película internacional: Joyland, Saim Sadiq, Paquistán.
• John Cassavetes Award (a la mejor película de menos 500.000 dólares de presupuesto: The Cathedral, Ricky Ambrose.
• Robert Altman Award: al reparto de Ellas hablan, de Sarah Polley. Shayla Brown, Jessie Buckley, Claire Foy, Kira Guloien, Kate Hallett, Judith Ivey, Rooney Mara, Sheila McCarthy, Frances McDormand, Michelle McLeod, Liv McNeil, Ben Whishaw, August Winter.
• Piaget Producers Award: Tory Lenosky.
• Truer than fiction Award: I Didn’t See You There, Reid Davenport.
• Someone to watch Award: Nikyatu Jusu, Nanny.
  

 

| Nominaciones |

Sundance avisó, la Berlinale lo confirmó. La ópera prima de Celine Song, Past Lives, va a ser uno de los grandes títulos de 2023. Un trabajo que sigue la estela de Aftersun (Charlotte Wells, 2023) de abordar una historia –en este caso de amor— a través del tiempo y la memoria.

Past Lives narra «cómo Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia profundamente conectados, se separan después de que la familia de Nora emigre a Estados Unidos. Dos décadas más tarde, se reencontrarán en Nueva York. Durante una semana mientras se enfrentarán a las nociones del destino, el amor y las elecciones vitales».

Greta Lee, Yoo Teo –el magnífico protagonista de Leto— y John Magaro –First Cow— son los protagonistas de este drama romántico que cuenta con la fotografía de Shabier Kirchner y la música de Christopher Bear y Daniel Rossen.

Apunten este título, ya con un precioso tráiler.

La primera película de la cineasta camerunesa Cyrielle Raingou, Le spectre de Boko Haram, se ha alzado como gran triunfadora de la 52ª edición del Festival de Róterdam, que concluye mañana domingo. El filme deslinea el universo de tres niños, Falta, Ibrahim y Mohammed, que viven aparentemente ajenos a la cruda realidad marcada por el grupo terrorista (fundamentalistas islámicos), cuya influencia en el norte de Camerón se va extendiendo año tras año tras dominar el lago Chad, que da límites a Chad, Níger, Nigeria y al propio Camerún.

• Premio Hivos Tiger: Le spectre de Boko Haram, Cyrielle Raingou, Camerún.
• Premio especial del jurado: Munnel, Visakesa Chandrasekaram, Sri Lanka; ex aequo New Strains de Artemis Shaw y Prashanth Kamalakanthan, Estados Unidos.
• Premio VPRO Big Screen: Endless Borders, Abbas Amini, Alemania.
• Premio FIPRESCI: La Palisiada, Philip Sotnychenko, Ucrania.
• Premio KNF de la crítica neerlandesa: Aqueronte, Manuel Muñoz Rivas, España.
• Premio NETPAC: Whispering Mountains, Jagath Manuwarna, Sri Lanka.
• Premio del público: Interdit aux chiens et aux italiens de Alain Ughetto, Francia.
• Ammodo Tiger Short Competition: Natureza humana, Mónica Lima, Portugal; ex aequo Tito, Kervens Jimenez y Taylor McIntosh, Haití; ex aequo What the Soil Remembers, José Cardoso, Sudáfrica.

Como se esperaba, la última Palma de Oro, El triángulo de la tristeza, se ha alzado como gran vencedora de la 35ª edición de los Premios de Cine Europeo, que se entregaron anoche en una gala celebrada en Reikiavik, Islandia. La cinta de Ruben Östlund, principal candidata al Oscar foráneo, consiguió los premios más importantes: mejor película, mejor dirección, mejor guion y mejor actor.

La magnífica Vicky Krieps agradeció vía streaming el premio a la mejor interpretación femenina por su labor en La emperatriz rebelde. El primero, con seguridad, de los muchos entorchados que recibirá en su carrera. Krieps ha sido las grandes noticias en este año para un cine europeo que, pese a sus aires renovadores, sigue apoyado en los grandes nombres.

A continuación, el listado de ganadores:

• Mejor película: El triángulo de la tristeza, Ruben Östlund, Suecia.
• Mejor dirección: Ruben Östlund, El triángulo de la tristeza, Suecia.
• Mejor guion: Ruben Östlund, El triángulo de la tristeza, Suecia.
• Mejor actor: Zlatko Buric, El triángulo de la tristeza, Suecia.
• Mejor actriz: Vicky Krieps, El emperatriz rebelde, Austria.
• Mejor documental: Mariupolis 2, Mantas Kvedaravicius, Ucrania.
• Mejor ópera prima (Discovery): Piccolo Corpo, Laura Samani.
• Mejor película de animación: No Dogs or Italians Allowed, Alain Ughetto, Francia.
• Mejor comedia: El buen patrón, Fernando León de Aranoa, España.
• Mejor cortometraje: Granny's Sexual Life, Urška Djukić, Emilie Pigeard, Eslovenia.
• European University Film Award: EO, de Jerzy Skolimowski, Polonia.
• Mejor dirección de fotografía: Kate McCullough, The Quiet Girl, Irlanda.
• Mejor montaje: Özcan Vardar & Eytan İpeker, Burning Days, Turquía.
• Mejor diseño de producción: Jim Clay, Belfast, Reino Unido.
• Mejor diseño de vestuario: Charlotte Walter, Belfast, Reino Unido.
• Mejor maquillaje y peluquería: Heike Merker, Sin novedad en el frente.
• Mejor banda sonora: Paweł Mykietyn, EO, Polonia.
• Mejor sonido: Simone Paolo Olivero, Paolo Benvenuti, Benni Atria, Marco Saitta, Ansgar Frerich & Florian Holzne, Il buco, Italia.
• Mejores efectos visuales: Frank Petzold, Viktor Müller & Markus Frank, Sin novedad en el frente.
• Premio honorífico por su contribución a la cinematografía mundial: Elia Suleiman, Palestina.
• Premio honorífico por su carrera: Margarethe von Trotta, Alemania.
• Premio a la innovación narrativa: Marco Bellocchio, Exterior Notte, Italia.

Una de las grandes películas de este 2022, que verá la luz en la cartelera española en diez días, Aftersun, se ha alzado, cumpliendo los pronósticos, como la gran triunfadora de la 25ª edición de los Premios del Cine Independiente Británico. Una entrega de los galardones del cine de bajo presupuesto inglés que además ha encumbrado a obras como Blue Jean, Winners y el documental Nothing Compares.

• Mejor película independiente británica: Aftersun, Charlotte Wells.
• Mejor documental británico: Nothing Compares, Kathryn Ferguson.
• Mejor dirección: Charlotte Wells (Aftersun).
• Premio Douglas Hickox a la mejor dirección debutante: Charlotte Wells (Aftersun).
• Mejor dirección debutante en un documental: Kathryn Ferguson (Nothing Compares).
• Mejor guion: Charlotte Wells (Aftersun).
• Mejor interpretación: Rosy McEwen (Blue Jean).
• Mejor interpretación de reparto: Kerrie Hayes (Blue Jean).
• Mejor interpretación conjunta: Tamara Lawrance, Letitia Wright (The Silent Twins).
• Mejor reparto: Our River… Our Sky.
• Mejor intepretación revelación: Safia Oakley-Green (The Origin).
• Mejor productor/a revelación: Nadira Murray (Winners).
• Mejor guionista debutante: Georgia Oakley (Blue Jean).
• Premio Raindance Discovery: Winners, Hassan Nazer.
• Mejor casting: Shaheen Baig (Blue Jean).
• Mejor fotografía: Gregory Oke (Aftersun).
• Mejor diseño de vestuario: Jenny Beavan (Mrs Harris Goes to Paris).
• Mejor montaje: Blair McClendon (Aftersun).
• Mejores efectos: David Simpson (Men).
• Mejor maquillaje: Eugene Souleiman, Scarlett O’Connell (Medusa Deluxe).
• Mejor banda sonora: Matthew Herbert (The Wonder).
• Mejor supervisión musical: Lucy Bright (Aftersun).
• Mejor diseño de producción: Helen Scott (Living).
• Mejor sonido: Tim Harrison, Raoul Brand, Cassandra Rutledge (Flux Gourmet).
• Mejor cortometraje británico: Too Rough, Sean Lìonadh.
• Mejor película internacional: La peor persona del mundo, Joachim Trier (Noruega).

La 25ª edición de los premios del cine independiente británico presenta a Aftersun como gran favorita, con dieciséis candidaturas anunciadas esta semana. El debut de Charlotte Wells, presentado en la pasada entrega de la Semana de la Crítica, y que será estrenado en España por Elástica Films (A24 en Estados Unidos), es una de las sensaciones de la temporada. El 4 de diciembre en el Old Billingsgate de Londres se darán a conocer los ganadores.

Mejor película independiente británica

Aftersun, Charlotte Wells.
Blue Jean, Georgia Oakley.
Good Luck to You, Leo Grande, Sophie Hyde.
Living, Oliver Hermanus.
The Wonder, Sebastian Lelio.

Mejor documental británico

My Childhood, My Country – 20 Years in Afghanistan, Phil Grabsky, Shoaib Sharifi.
My Old School, Jono McLeod.
Nascondino [Hide & Seek], Victoria Fiore.
Nothing Compares, Kathryn Ferguson.
Young Plato, Declan McGrath, Neasa Ní Chianáin.

Mejor dirección

Oliver Hermanus (Living).
Sophie Hyde (Good Luck to You, Leo Grande).
Sebastian Lelio (The Wonder).
Georgia Oakley (Blue Jean).
Charlotte Wells (Aftersun).

Mejor guion

Katy Brand (Good Luck to You, Leo Grande).
Kazuo Ishiguro (Living).
Sebastián Lelio, Alice Birch, Emma Donoghue (The Wonder).
Georgia Oakley (Blue Jean).
Charlotte Wells (Aftersun).

Mejor interpretación

Sally Hawkins (The Lost King).
Cosmo Jarvis (It Is in Us All).
Emma Mackey (Emily).
Rosy McEwen (Blue Jean).
Bill Nighy (Living).
Florence Pugh (The Wonder).
Emily Watson (God’s Creatures).
Hala Zein (Nezouh).

Mejor interpretación de reparto

Zoey Deutch (The Outfit).
Aisling Franciosi (God’s Creatures).
Lucy Halliday (Blue Jean).
Kerrie Hayes (Blue Jean).
Zainab Joda (Our River… Our Sky).
Fatma Mohamed (Flux Gourmet).
Paul Mescal (God’s Creatures).
Fionn Whitehead (Emily).
Aimee Lou Wood (Living).

Mejor interpretación conjunta

Frankie Corio, Paul Mescal (Aftersun).
Daryl McCormack, Emma Thompson (Good Luck to You, Leo Grande).
Jessie Buckley, Rory Kinnear (Men).
Tamara Lawrance, Letitia Wright (The Silent Twins),

Mejor reparto

Blue Jean.
Emily.
Flux Gourmet.
Our River… Our Sky.
The Wonder.

Premio Douglas Hickox a la mejor dirección debutante

Charlotte Wells (Aftersun).
Georgia Oakley (Blue Jean).
Frances O’Connor (Emily).
Thomas Hardiman (Medusa Deluxe).
Andrew Cumming (The Origin).

Mejor dirección debutante en un documental

Kathryn Ferguson (Nothing Compares).
Victoria Fiore (Nascondino [Hide & Seek]).
Leah Gordon, Eddie Hutton Mills (Kanaval).
Jono McLeod (My Old School).
Becky Hutner (Fashion Reimagined).

Mejor productor/a revelación

Aleksandra Bilić, Jennifer Corcoran (Nascondino [Hide & Seek]).
Paul Kennedy (Nightride).
Rupert Majendie (Brian and Charles).
Nadira Murray (Winners).
Hélène Sifre (Blue Jean).

Mejor guionista debutante

Charlotte Wells (Aftersun).
Georgia Oakley (Blue Jean).
David Earl, Chris Hayward (Brian And Charles).
Shane Crowley (God’s Creatures).
Ruth Greenberg (The Origin).

Mejor interpretación revelación

KílaLord Cassidy (The Wonder).
Frankie Corio (Aftersun).
Leo Long (I Used To Be Famous).
Rosy Mcewen (Blue Jean).
Safia Oakley-Green (The Origin).

Premio Raindance Discovery

Electric Malady, Marie Lidén.
Fadia’s Tree, Sarah Beddington.
Off the Rails, Peter Day.
Rebellion, Maia Kenworthy, Elena Sánchez Bellot.
Winners, Hassan Nazer.

Mejor casting

Shaheen Baig (Blue Jean).
Kahleen Crawford (Living).
Lucy Pardee (Aftersun).
Kharmel Cochrane (The Silent Twins).
Leila Bertrand (Our River…Our Sky).

Mejor fotografía

Alfredo de Juan (Nascondino [Hide & Seek]).
Rob Hardy (Men).
Joel Honeywell (Kanaval).
Gregory Oke (Aftersun).
Ari Wegner (The Wonder).

Mejor diseño de vestuario

Jenny Beavan (Mrs Harris Goes to Paris).
Saffron Cullane (Flux Gourmet).
Odile Dicks-Mireaux (The Wonder).
Frank Gallacher (Aftersun).
Sandy Powell (Living).

Mejor montaje

Joanna Crickmay (Elizabeth: A Portrait in Parts).
Izabella Curry (Blue Jean).
Mátyás Fekete (Flux Gourmet).
Mick Mahon (Nothing Compares).
Blair McClendon (Aftersun).

Mejores efectos

Chris Marshall (The Feast).
David Simpson (Men).
Ahmed Yousry (Nezouh).

Mejor maquillaje

Oya Aygör, Murat Çağin (Aftersun).
Morna Ferguson, Lorri Ann King (The Wonder).
Siobhan Harper-Ryan (Flux Gourmet).
Niamh Morrison (The Origin).
Eugene Souleiman, Scarlett O’Connell (Medusa Deluxe).

Mejor banda sonora original

Danny Bensi, Saunder Jurriaans (God’s Creatures).
Oliver Coates (Aftersun).
Matthew Herbert (The Wonder).
Adam Janota Bzowski (The Origin).
Ben Salisbury, Geoff Barrow (Men).

Mejor supervisión musical

Lucy Bright (Aftersun).
Phil Canning (The Phantom of the Open).
Rupert Hollier (Living).

Mejor diseño de producción

Fletcher Jarvis (Flux Gourmet).
Grant Montgomery (The Wonder).
Helen Scott (Living).
Billur Turan (Aftersun).
Gary Williamson (Medusa Deluxe).

Mejor sonido

Aftersun.
The Feast.
Flux Gourmet.
Men.
The Wonder.

Mejor cortometraje británico

A Fox in the Night, Keeran Anwar Blessie.
Honesty, Roxy Rezvany.
Sandstorm, Seemab Gul.
Scale, Joseph Pierce.
Too Rough, Sean Lìonadh.

Mejor película independiente internacional

All the Beauty and the Bloodshed, Laura Poitras, EE.UU.
Close, Lukas Dhont, Bélgica.
Decision to Leave, Park Chan-wook, Corea del Sur.
Everything Everywhere All at Once, Daniels, EE.UU.
La peor persona del mundo, Joachim Trier, Noruega.

Fuente: BIFA.

Escasas buenas noticias está dejando el verano en cuanto a distribución cinematográfica en España se refiere. La aritmética no acompaña y el más que probable estallido de la burbuja del streaming no augura la tranquilidad que el sector necesita para afrontar la recuperación. Entre estos aludes de cifras y malas nuevas, se ha colado el anuncio de la aparición de una nueva distribuidora, que, lejos de hipertrofiar el mercado de la distribución local, brinda una bonita alternativa: recuperar clásicos que no pasaron por las salas españolas en su momento.

Este es el leitmotiv de Lost & Found, compañía con base gallega que a partir de septiembre será protagonista en el circuito comercial y artístico de este país. Lo hará con un ciclo dedicado al cine de Márta Mészáros, la primera mujer que dirigió una película en Hungría; también la primera directora que consiguió el Oso de Oro de la Berlinale –en 1975, con Adopción (Örökbefogadás).

Este hito encabeza el listado de doce filmes de la realizadora magiar que podrán verse en España a partir de septiembre, con proyecciones en Cineteca Madrid, Filmoteca de Catalunya y Numax (Santiago de Compostela) como bases fijas de este proyecto. Eltávozott nap (La muchacha, 1967), Holdudvar (Vínculos, 1969), Szép lányok, ne sírjatok! (No lloréis preciosas, 1970), Riddance (Desaparición, 1973), Nueve meses (Kilenc hónap, 1977), Dos mujeres (Ök ketten, 1977), Como en casa (Olyan mint otthon, 1979), Las herederas (Örökség, 1980), Diario para mis hijos (Napló gyermekeimnek, 1984), Diario para mis amores (Napló szerelmeimnek, 1987) y Diario para mis padres (Napló apámnak, anyámnak, 1990) completan esta valiosa retrospectiva de esta coetánea de Věra Chytilová y Agnès Varda que, justamente, recibió el año pasado el European Film Award por su contribución al cine europeo.

Por cortesía de Lost & Found y Suria Comunicación, os presentamos el tráiler del ciclo.

Por fortuna para los cinéfilos, gracias a distribuidoras como Atalante, es cada vez más habitual que determinados cineastas, que parecían proscritos en el circuito comercial, aparezcan con frecuencia en nuestras carteleras. Un hecho a celebrar, pese a la acotación de salas a las que están destinados sus filmes. Este es el caso de Jean-Gabriel Périot, un realizador que se desenvuelve con soltura tanto en la ficción como en la no-ficción y el cual en la última edición de Zabaltegi-Tabakalera emocionó con su última cinta, Regreso a Reims (Retour à Reims, 2021), traslación de la evolución de la clase obrera francesa desde los años 50 hasta nuestro tiempo.

Una propuesta articulada a partir del texto de Didier Eribon, interpretado por la siempre magnífica Adèle Haenel. Desde este base, la labor de montaje de Périot es encomiable, presentando un ensayo político notable, profundo e inspirador, como el resto de su filmografía.

Regreso a Reims se estrenará el próximo 10 de junio en la cartelera española. Les presentamos, en exclusiva, el póster de la película, por cortesía de Atalante y Suria Comunicación.

Hirokazu Koreeda da el salto a la industria surcoreana con Broker, un filme que narra la unión de varias personas roturada por una baby box, un pequeño contenedor en el que los padres que no pueden hacerse cargo depositan a sus hijos. Una road movie que involucrará a un intermediario que ha encontrado unos nuevos padres para un niño abandonado en estas cajas, a un ayudante de este, a la madre biológica y a dos detectives que siguen la pista de las acciones del primero.

Song Kang-ho –el inolvidable protagonista de Parásitos—, Gang Dong-won, Doona Bae, Iu, Lee Joo-young y Bek Hyun-jin conforman el elenco de la segunda producción de Koreeda fuera de Japón. La primera fue en Francia con La verdad (La vérite, 2019). Zip Cinema y CJ Entertainment han sido las compañías encargadas de este proyecto que estrenarán en España Avalon y Filmin.

Antes, pasará por la sección oficial del Festival de Cannes, donde ya ganó el maestro japonés con Un asunto de familia (2018).

La cinematografía costarricense va sumando nuevos activos —aunque sean importados. El año pasado, con su primer largometraje, se unió al liviano pero constante goteo artístico del país centroamericano Nathalie Álvarez Mesén. La presentación de Clara Sola en la Quincena de Realizadores de Cannes ratificó las buenas sensaciones que han dejado sus primeros pasos en la industria, con sus primeros cortometrajes –Letting go (2016), Molt (2017) y Shelter (2018)— y con su aportación al libreto del cortometraje Entre tú y Milagros (2020), ganador del premio del formato de la sección Orizzonti de la Mostra de Venecia. Con la escritura como cimiento de su carrera, Álvarez Mesén ha dado el salto a la dirección recuperando las raíces familiares, ya que ha pasado su juventud y se ha formado en su país de nacimiento, Suecia.

Clara Sola es una coproducción entre Costa Rica, Suecia, Alemania y Bélgica –Hobab, Laïdak Films, Need Productions, Pacífica Grey, Resolve Media— que cuenta con la siguiente sinopsis: «De Clara, 40 años, se cree que tiene una conexión especial con Dios. Como sanadora, sostiene a una familia y un pueblo necesitados de esperanza, mientras encuentra consuelo en su relación con el mundo natural. Después de años de ser controlada por el cuidado represivo de su madre, los deseos sexuales de Clara se despiertan por su atracción por el nuevo novio de su sobrina. Esta fuerza recién despertada lleva a Clara a un territorio inexplorado, permitiéndole cruzar fronteras, tanto físicas como místicas. Empoderada por su autodescubrimiento, Clara se libera gradualmente de su papel de santa y comienza a curarse a sí misma».

Wendy Chinchilla, Daniel Castañeda, Ana Julia Porras y Flor Vargas protagonizan este original relato de emancipación sexual que compitió por la Espiga de Oro de la pasada edición de la Seminci. Un filme que se estrenará el próximo 20 de mayo en España, distribuida por Atera Films. Le presentamos a continuación, y en exclusiva, el póster español del debut de una cineasta que ya trabaja en su segundo proyecto en gran formato: The Wolf Will Tear Your Immaculate Hands.

Como se esperaba, a tenor de su recepción, Cinco lobitos, ópera prima de Alauda Ruiz de Azúa, se ha alzado como gran triunfadora de la 25ª edición del Festival de Málaga. Un gran reconocimiento para unos de los trabajos que estarán entre lo más destacado del cine español al final de año. Por otro lado, la cinta boliviana Utama sigue con su caminar exitoso por el circuito. A su Gran Premio del Jurado en Sundance se le suma una Biznaga de Oro a la mejor película iberoamericana. Ambas son las dos grandes protagonistas del cuadro de honor de un festival que despidió a Roberto Pérez Toledo con el máximo galardón de Zonazine. Un acto de sensibilidad que dignifica a cualquier evento.

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES A CONCURSO

• Biznaga de Oro a la mejor película: Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa.
• Biznaga de Oro a la mejor película iberoamericana: Utama, de Alejandro Loayza Grisi (Bolivia).
• Biznaga de Plata - Premio especial del jurado: Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre.
• Mención especial del jurado: The Gigantes, de Beatriz Sanchis.
• Biznaga de Plata a la mejor dirección: Alejandro Loayza Grisi por Utama.
• Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina: Ex aequo a Laia Costa y Susi Sánchez por Cinco lobitos.
• Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina: Leonardo Sbaraglia por Almost in Love (Ámame).
• Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina de reparto: Debora Maria da Silva por A mãe (La madre).
• Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina de reparto: Nicolás Poblete por Mensajes privados.
• Biznaga de Plata al mejor guion: Aladua Ruiz de Azúa por Cinco lobitos.
• Biznaga de Plata a la mejor música: Cergio Prudencio por Utama.
• Biznaga de Plaa a la mejor fotografía: Nicolás Wong Díaz por The Gigantes.
• Biznaga de Plata al mejor montaje: Rodrigo Saquel por Mensajes privados.

ZONAZINE

• Biznaga de Plata a la mejor película española: Lugares a los que nunca hemos ido, de Roberto Pérez Toledo.
• Biznaga de Plata a la mejor película iberoamericana: Mostro, de José Pablo Escamilla (México).
• Biznaga de Plata a la mejor dirección: Meritxell Colell por Dúo.
• Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina: Ex aequo a Milena Smit y Olivia Baglivi por Libélulas.
• Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina: Ex aequo a Pepe Ocio y Sergio Torrico por Lugares a los que nunca hemos ido.