La película japonesa Rei, debut en el largometraje de Toshihiko Tanaka, es la gran triunfadora de la 53ª edición del Festival de Róterdam. El filme, un drama sobre la comunicación, con el teatro, la fotografía y un viaje a Hokkaido como ejes, retrata las dudas existenciales de una treintañera que ha dedicado su adultez a la excelencia laboral descuidando sus relaciones. Por otro lado, la propuesta hindú Kiss Wagon (que también ha obtenido el FIPRESCI) y el documental australiano Flathead han conseguido los Premios Especiales del Jurado de esta entrega del evento neerlandés.
TIGER COMPETITION
Tiger Award: Rei, de Tanaka Toshihiko (Japón).
Premios Especiales del Jurado: Kiss Wagon, de Midhun Murali (India); Flathead, de Jaydon Martin (Australia).
BIG SCREEN COMPETITION
VPRO Big Screen Award: The Old Bachelor, de Oktay Baraheni (Irán).
OTROS PREMIOS
Premio FIPRESCI: Kiss Wagon, de Midhun Murali (India).
Premio NETPAC: Schirkoa: In Lies We Trust , de Ishan Shukla (India).
Premio del Jurado Joven: Levante, de Lillah Halla (Brasil).
Llega la hora de Christopher Nolan. Tras tres décadas de enorme éxito popular reñido con una escasa relevancia en la temporada de premios, Oppenheimer parece el vehículo perfecto para alcanzar los Óscar a mejor película y mejor dirección. Los Globos de Oro, en su 81ª edición, así lo han corroborado, con cinco premios y la sensación de que no habrá rival en el Dolby Theatre. Junto a Oppenheimer, filmes como Anatomía de una caída (guion y película de habla no inglesa), Poor Things (película comedia/musical y actriz) y The Holdovers (actor en drama y actriz secundaria) fueron otros de los grandes triunfadores de la noche.
Mejor drama: Oppenheimer (Universal Pictures).
Mejor comedia/musical: Poor Things (Searchlight Pictures).
Mejor película de habla no inglesa: Anatomía de una caída (Neon) (Francia).
Mejor dirección: Christopher Nolan por Oppenheimer.
Mejor actor en drama: Cillian Murphy por Oppenheimer.
Mejor actor en comedia/musical: Paul Giamatti por The Holdovers.
Mejor actriz en drama: Lily Gladstone por Killers of the Flower Moon.
Mejor actriz en comedia/musical: Emma Stone por Poor Things.
Mejor actor secundario: Robert Downey Jr. por por Oppenheimer.
Mejor actriz secundaria: Da’Vine Joy Randolph por The Holdovers.
Mejor guion: Justine Triet, Arthur Harari por Anatomía de una caída.
Mejor música: Ludwig Göransson por Oppenheimer.
Mejor canción: Barbie — What Was I Made For?
Mejor película de animación: El chico y la garza (Japón).
Mejor blockbuster: Barbie (Warner Bros.).
Como viene siendo habitual, el Americana Film Fest de Barcelona nos deja un regalo navideño con forma de primeras confirmaciones para su próxima entrega, la número once, que se desarrollará del 5 al 10 de marzo.
Por un lado, se ha anunciado la película inaugural de esta edición: Ex-Husbands, una de las revelaciones de la sección oficial del último Festival de San Sebastián. El filme de Noah Pritzker está protagonizado por Griffin Dunne, James Norton, Miles Heizer y Rosanna Arquette. Lo distribuirá en España Avalon.
Por otro, vuelve una habitual del certamen catalán: Kelly Reichardt. Lo hace con su último largometraje, Showing up, que compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2022. Una propuesta que, como la mayoría de la filmografía de la cineasta miameña, sigue inédita en salas en nuestro país. Por tanto, su proyección en Americana 2024 significará la premier nacional de este trabajo protagonizado por la musa y amiga de Reichardt, Michelle Williams, que se une a Hong Chau y John Magaro.
Junto a este anticipo, la organización ha abierto la venta de abonos (seis entradas), a un precio de 35€.
La 53ª edición del Festival de Róterdam (IFFR), que se celebrará del 25 de enero al 4 de febrero, ha presentado sus filmes en competición. En su máximo apartado, que otorga el Tiger Award, habrá presencia española, con la selección de La Parra, de Alberto Gracia, filme rodado en Ferrol protagonizado por Alberto Míguez, Lorena Iglesias y Emilio Buale.
El segundo largometraje de ficción de Gracia – O Quinto Evanxeo de Gaspar Hauser (2013)— competirá con trece títulos por el máximo galardón, que viene acompañado por una dotación de 40.000€. Una elección que correrá a cargo de Marco Müller, Ena Sendijarević, Nadia Turincev, Herman Yau y Billy Woodberry, que conforman el jurado de esta entrega del certamen neerlandés.
TIGER COMPETITION
The Ballad of Suzanne Césaire, Madeleine Hunt-Ehrlich, EE.UU.
Flathead, Jaydon Martin, Australia.
Grey Bees, Dmytro Moiseiev, Ucrania.
Kiss Wagon, Midhun Murali, India.
Me, Maryam, the Children and 26 Others, Farshad Hashemi, Irán.
Moses, Jenni Luhta, Lauri Luhta, Finlandia.
La Parra, Alberto Gracia, España.
Praia Formosa, Julia De Simone, Brasil.
Rei, Tanaka Toshihiko, Japón.
Reise der Schatten, Yves Netzhammer, Suiza.
She Fell to Earth, Susie Au, Hong Kong.
Sr, Lea Hartlaub, Alemania.
Swimming Home, Justin Anderson, Reino Unido.
Under a Blue Sun, Daniel Mann, Francia.
BIG SCREEN COMPETITION
Aire: Just Breathe, Leticia Tonos Paniagua, República Dominicana.
Children of War and Peace, Ville Suhonen, Finlandia.
Confidenza, Daniele Luchetti, Italia.
Eternal, Ulaa Salim, Dinamarca.
Milk Teeth, Sophia Bösch, Alemania.
The Old Bachelor, Oktay Baraheni, Irán.
Portrait of a Certain Orient, Marcelo Gomes, Brasil.
The Worst Man in London, Rodrigo Areias, Portugal.
Yohanna, Robby Ertanto, Indonesia.
Barbie (con nueve menciones) y Oppenheimer (con ocho) lideran las nominaciones para la 81ª edición de los Globos de Oro cuyo ganadores se conocerán el 7 de enero en el Beverly Hilton de Los Ángeles. La primera es la gran favorita en las categorías de comedia/musical. La segunda, en cambio, tendrá que enfrentarse a filmes como Los asesinos de la luna, a priori primera favorita de la carrera, Past Lives, símbolo indie del 2023, y Anatomía de una caída, sensación europea del curso. La sociedad de la nieve, de Juan Antonio Bayona, competirá por el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa, donde también figuran las mencionadas cintas de Celine Song y Justine Triet. Entre las agradables sorpresas, encontramos la candidatura de Alma Pöysti, la coprotagonista de Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, en el apartado de mejor actriz de comedia/musical.
MEJOR DRAMA
Oppenheimer (Universal Pictures)
Killers of the Flower Moon (Apple)
Maestro (Netflix)
Past Lives (A24)
The Zone of Interest (A24)
Anatomy of a Fall (Neon)
MEJOR COMEDIA O MUSICAL
Barbie (Warner Bros.)
Poor Things (Searchlight Pictures)
American Fiction (MGM)
The Holdovers (Focus Features)
May December (Netflix)
Air (Amazon MGM Studios)
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Anatomy of a Fall
Fallen Leaves
Io Capitano
Past Lives
La sociedad de la nieve
The Zone of Interest
MEJOR DIRECCIÓN
Bradley Cooper — Maestro
Greta Gerwig — Barbie
Yorgos Lanthimos — Poor Things
Christopher Nolan — Oppenheimer
Martin Scorsese — Killers of the Flower Moon
Celine Song — Past Lives
MEJOR ACTOR EN DRAMA
Bradley Cooper — Maestro
Leonardo DiCaprio — Killers of the Flower Moon
Colman Domingo — Rustin
Barry Keoghan — Saltburn
Cillian Murphy — Oppenheimer
Andrew Scott — All of Us Strangers
MEJOR ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL
Nicolas Cage — Dream Scenario
Timothée Chalamet — Wonka
Matt Damon — Air
Paul Giamatti — The Holdovers
Joaquin Phoenix — Beau Is Afraid
Jeffrey Wright — American Fiction
MEJOR ACTRIZ EN DRAMA
Lily Gladstone — Killers of the Flower Moon
Carey Mulligan – Maestro
Sandra Hüller – Anatomy of a Fall
Annette Bening — Nyad
Greta Lee — Past Lives
Cailee Spaeny – Priscilla
MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL
Fantasia Barrino — The Color Purple
Jennifer Lawrence — No Hard Feelings
Natalie Portman — May December
Alma Pöysti —Fallen Leaves
Margot Robbie — Barbie
Emma Stone — Poor Things
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Willem Dafoe — Poor Things
Robert De Niro — Killers of the Flower Moon
Robert Downey Jr. — Oppenheimer
Ryan Gosling — Barbie
Charles Melton — May December
Mark Ruffalo — Poor Things
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Emily Blunt — Oppenheimer
Danielle Brooks — The Color Purple
Jodie Foster — Nyad
Julianne Moore — May December
Rosamund Pike — Saltburn
Da’Vine Joy Randolph — The Holdovers
MEJOR GUIÓN
Barbie — Greta Gerwig, Noah Baumbach
Poor Things — Tony McNamara
Oppenheimer — Christopher Nolan
Killers of the Flower Moon — Eric Roth, Martin Scorsese
Past Lives — Celine Song
Anatomy of a Fall — Justine Triet, Arthur Harari
MEJOR MÚSICA
Poor Things
Oppenheimer
The Boy and the Heron
The Zone of Interest
Spider-Man: Across the Spider-Verse
Killers of the Flower Moon
MEJOR CANCIÓN
Barbie — What Was I Made For?
Barbie — I’m Just Ken
Barbie — Dance the Night
The Super Mario Bros. Movie — Peaches
She Came To Me — Addicted to Romance
Rustin — Road to Freedom
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
The Boy and the Heron
Elemental
Spider-Man: Across the Spider-Verse
The Super Mario Bros. Movie
Suzume
Wish
MEJOR BLOCKBUSTER
Barbie
Guardians of the Galaxy, Vol. 3
John Wick: Chapter 4
Mission: Impossible - Dead Reckoning Part 1
Oppenheimer
Spider-Man: Across the Spider-Verse
The Super Mario Bros. Movie
Taylor Swift: The Eras Tour
La 36ª edición de la entrega de los Premios de Cine Europeo, que retornaba este año a Berlín, se ha saldado con la rigidez clásica: sin espacio para la sorpresa y con una película como gran dominadora. Anatomía de una caída, el título europeo del año, ha sumado una nueva ristra de galardones en los EFA de cara a su desembarco en la temporada de premios estadounidense. Ni que decir tiene que la cinta de Justine Triet, ganadora de la Palma de Oro de Cannes, competirá por el Oscar a mejor película –no lo hará en la categoría extranjera ya que la academia francesa se decantó por La passion de Dodin Bouffant de Tran Anh Hung.
Pese a que todos los flashes fueron a parar al mismo equipo, el cine español vivió una noche bonita en Berlín. Al premio honorífico para Isabel Coixet, y las preseas técnicas para los diseñadores de efectos visuales y el equipo de peluquería y maquillaje de La sociedad de la nieve, anunciados semanas atrás, se unió los EFA a la mejor película de animación para la excepcional Robot Dreams, de Pablo Berger. Más que merecido.
A continuación, la relación de vencedores.
Mejor película: Anatomía de una caída, Justine Triet, Francia.
Mejor dirección: Justine Triet, Anatomía de una caída, Francia.
Mejor actor: Mads Mikkelsen, Bastarden, Dinamarca.
Mejor actriz: Sandra Hüller, Anatomía de una caída, Francia.
Mejor guion: Justine Triet y Arthur Harari, Anatomía de una caída, Francia.
Mejor documental: Smoke Sauna Sisterhood, Anna Hints, Estonia.
Mejor película de animación: Robot Dreams, Pablo Berger, España.
Mejor descubrimiento: How to have sex, Molly Manning Walker, Reino Unido.
Mejor cortometraje: Hardly Working, Total Refusal Colective, Austria.
Premio del público joven: Scrapper, Charlotte Regan, Reino Unido.
Mejor dirección de fotografía: Rasmus Videbæk, Bastarden, Dinamarca.
Mejor montaje: Laurent Sénéchal, Anatomía de una caída, Francia.
Mejor diseño de producción: Emita Frigato, La quimera, Italia.
Mejor diseño de vestuario: Kicki Ilander, Bastarden, Dinamarca.
Mejor maquillaje y peluquería: Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver, David Martí & Montse Ribé, La sociedad de la nieve, España.
Mejor música original: Markus Binder, Club Zero, Austria.
Mejor diseño de sonido: Johnnie Burn & Tarn Willers, La zona de interés, Reino Unido.
Mejores efectos visuales: Félix Bergés, Laura Pedro, La sociedad de la nieve, España.
Premios honoríficos: Vanessa Redgrave, actriz, Reino Unido; Béla Tarr, director y guionista, Hungría; Isabel Coixet, directora y guionista.
El 9 de diciembre, en una gala que se celebrará en Berlín, se entregarán los trigésimo sexto Premios de Cine Europeo (EFA). La academia de cine del viejo continente tendrá un ganador de prestigio, teniendo en cuenta los candidatos de la categoría principal: cinco veteranos entre los que se incluye la firmante de la última Palma de Oro, Justine Triet. Anatomía de una caída precisamente parte como favorita en esta entrega de los EFA en la que no se vislumbran sorpresas.
Por otro lado, spaña estará representada por Robot Dreams (animación), Aqueronte y La herida luminosa (cortometrajes), 20.000 especies de abejas (descubrimiento del año y premio del público). Siendo la primera, dirigida por Pablo Berger, la obra con más opciones de volver con la presea.
A continuación, el listado de nominaciones.
Mejor película
Anatomía de una caída, Justine Triet, Francia.
Fallen Leaves, Aki Kaurismäki, Finlandia.
Green Border, Agnieszka Holland, Polonia.
Io capitano, Matteo Garrone, Italia.
La zona de interés, Jonathan Glazer, Reino Unido.
Mejor dirección
Justine Triet, Anatomía de una caída, Francia.
Aki Kaurismäki, Fallen Leaves, Finlandia.
Agnieszka Holland, Green Border, Polonia.
Matteo Garrone, Io capitano, Italia.
Jonathan Glazer, La zona de interés, Reino Unido.
Mejor actor
Thomas Schubert, Afire, Alemania.
Juss Vatanen, Fallen Leaves, Finlandia.
Josh O'Connor, La quimera, Italia.
Mads Mikkelsen, Bastarden, Dinamarca.
Christian Friedel, La zona de interés, Reino Unido.
Justine Triet y Arthur Harari, Anatomía de una caída, Francia.
Aki Kaurismäki, Fallen Leaves, Finlandia.
Maciej Pisuk, Gabriela Łazarkiewicz-Sieczko y Agnieszka Holland, Green Border, Polonia.
İlker Çatak y Johannes Duncker, La sala de profesores, Alemmania.
Jonathan Glazer, La zona de interés, Reino Unido.
Mejor documental
Apolonia, Apolonia, Lea Glob, Dinamarca.
Four Daughters, Kaouther Ben Hania, Francia.
Motherland, Hanna Badziaka & Alexander Mihalkovich, Suecia.
On the Adamant, Nicolas Philibert, Francia.
Smoke Sauna Sisterhood, Anna Hints, Estonia.
Mejor descubrimiento
20.000 especies de abejas, Estíbaliz Urresola Solaguren, España.
How to have sex, Molly Manning Walker, Reino Unido.
La palisiada, Philip Sotnychenko, Ucrania.
Safe place, Juraj Lerotic, Croacia.
Vincent must die, Stéphan Castang, Francia.
The quiet migration, Malene Choi Jensen, Dinamarca.
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Mejor cortometraje
Aqueronte, Manuel Muñoz Rivas, Alemania.
27, Flóra Anna Buda, Francia.
La herida luminosa, Christian Avilés, España.
Flores del otro patio, Jorge Cadena, Suiza.
Hardly Working, Total Refusal Colective, Austria.
Mejor película de animación
A greyhound of a girl, Enzo d’Alò, Luxemburgo.
Chicken for Linda!, hiara Malta y Sébastien Laudenbach, Francia.
Robot Dreams, Pablo Berger, España.
El asombroso Mauricio, Toby Genkel, Reino Unido.
White plastic sky, Tibor Bánóczki y Sarolta Szabó, Hungría.
Premio del público
20.000 especies de abejas, Estíbaliz Urresola Solaguren, España.
La sala de profesores, İlker Çatak, Alemania.
Fallen Leaves, Aki Kaurismäki, Finlandia.
On the Adamant, Nicolas Philibert, Francia.
Smoke Sauna Sisterhood, Anna Hints, Estonia.
Premio del público joven
Longing for the world, Jenna Hasse, Suiza.
One in a million, Joya Thome, Alemania.
Scrapper, Charlotte Regan, Reino Unido.
Premios honoríficos
Vanessa Redgrave, actriz, Reino Unido.
Béla Tarr, director y guionista, Hungría.
No se puede negar que no hayamos insistido. Vidas pasadas (Past Lives, 2023) es una de las grandes películas del año. Es el titular que se extrajo de su paso por el Festival de Sundance y, posteriormente, cuando pisó terreno europeo, de su presentación en la Berlinale. Una aseveración que también tendrá su traslación a la temporada de premios, como demuestran sus recientes nominaciones a los Gotham Awards y las más que probables en los Independent Spirit Awards y en los Oscars.
Vidas pasadas, ópera prima de Celine Song, narra el reencuentro en Nueva York de dos amigos de la infancia separados por el tiempo y la distancia pero unidos por una atracción que va más allá de los recuerdos. Greta Lee, John Magaro y Teo Yoo protagonizan este drama romántico que sigue el esquema de los «breves encuentros» cinematográficos, con filmes recientes como Antes de amanecer (Before Sunrise, 1995), Lost in Translation (2003) o Columbus (2017) como referentes.
Vidas pasadas se estrena mañana en España de la mano de Elástica Films y Wanda Films. Les presentamos en exclusiva un clip por cortesia de Revolutionary de esta maravilla.
Ira Sachs, uno de los directores más fascinantes del cine independiente estadounidense, le ha cogido el gusto a Francia como escenario de sus filmes pero también como parte importante de su producción. Tras Frankie (2019), el cineasta de Memphis repite en territorio galo con Passages (2023), presentada en las pasadas ediciones del Festival de Sundance –epicentro de toda su filmografía— y de la Berlinale (Panorama).
Una propuesta más ambiciosa que la anterior; partiendo por su reparto, con tres de los grandes actores jóvenes del momento, Ben Whishaw, Franz Rogowski y Adèle Exarchopoulos, y siguiendo por su temática, el retrato de la relación volcánica entre dos hombres homosexuales y una mujer con el acto creativo como nexo.
«El matrimonio de una pareja gay entra en crisis cuando uno de ellos inicia una apasionada aventura con una mujer más joven. Durante el último día del rodaje de su película, el director Tomas (Franz Rogowski) inicia de forma impulsiva una apasionada historia de amor con Agathe (Adèle Exarchopoulos), una joven maestra. Para Tomas, estar con una mujer es una novedad excitante que está deseando explorar a pesar de que está casado con Martin (Ben Whishaw). Pero cuando Martin inicia su propia aventura, Tomas, muy voluble, vuelve a centrar su atención en su marido. Ambientada en el París contemporáneo, Passages cuenta una desenfrenada batalla de deseos entre tres personas, donde el ansia de poseer es una constante y la felicidad está descartada», reza su sinopsis oficial.
Passages es una producción de SBS Productions que llegará a las pantallas españolas el 1 de septiembre, de la mano de Caramel Films.
Justamente por cortesía de su distribuidora y de la agencia Revolutionary, os presentamos el teaser tráiler subtitulado de una de las apuestas autorales más interesantes del final del verano.
El 9 de junio llega a las pantallas españolas Alma viva (2022), una de las propuestas más interesantes que nos presentó el año pasado la Semana de la Crítica de Cannes y que, meses más tarde, compitió por la Espiga de Oro de la Seminci vallisoletana, donde consiguió el premio Pilar Miró a la mejor dirección novel.
El filme dirigido por la debutante Cristèle Alves Meira (Montreuil, 1983) «narra la historia de la pequeña Salomé, que como cada verano regresa de vacaciones a su pueblo familiar enclavado en las montañas portuguesas. Allí disfruta con sus tías y primos de un ambiente alegre y festivo, hasta que se produce de manera inesperada la muerte de su adorada abuela, con la que tenía una gran conexión. Mientras los adultos se dedican a pelearse entre ellos y con la gente del pueblo antes del entierro, Salomé comienza a sentirse perseguida por el espíritu de sus ancestros».
Alma viva está protagonizada por Lua Michel, Ana Padrão, Jacqueline Corado, Catherine Salée y Duarte Pina. Cuenta con la dirección de fotografía de Rui Poças y la música de Amin Bouhafa. Está producida por Midas Filmes, Fluxus Films, Entre Chien et Loup y Mathematic. La estrenará en España Paco Poch Cinema.
A continuación, les presentamos un clip exclusivo, cortesía de su distribuidora:
El próximo viernes, 14 de abril, llega a las pantallas españolas Scarlet, la última película del cineasta italiano Pietro Marcello, que se presentó en la última edición de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. El autor de la brillante Martin Eden (2019), adapta libremente el cuento de Alexander Grin El velero rojo (1923), uno de los relatos juveniles por excelencia.
«Juliette crece sola con su padre Raphaël en algún lugar del norte de Francia. Allí son marginados por el resto del pueblo pero, entre ellos, viven en cariñosa armonía. Él es un veterano de la Primera Guerra Mundial que ahora se dedica a trabajar la madera con enorme talento. La niña, apasionada por el canto y la música, conoce un verano a una hechicera que le promete que, algún día, verá en el cielo unas velas escarlatas la sacarán de su pueblo. Juliette nunca deja de creer en esta profecía», versa su sinopsis oficial, ofrecida por su distribuidora, Avalon.
Juliette Jouan (toda una revelación), Raphaël Thierry, Louis Garrel, Noémie Lvovsky y Yolande Moreau conforman el elenco de una obra que insufla una nueva vida a la prosa de Grin, partiendo del habitual sentido estético (la dirección de fotografía de Marco Graziaplena es espectacular) y narrativo del realizador casertani.
Para celebrarlo, y por cortesía de Avalon, sorteamos 5 ENTRADAS DOBLES para su preestreno en Madrid el martes 11 de ABRIL (19:00h, Academia de Cine); y otras 5 ENTRADAS DOBLES para su preestreno en Barcelona también el martes 11 de ABRIL (20:00h, Soho Club).
Para participar, envíanos un correo, con el asunto SCARLET, a esta dirección de mail: redaccion@elantepenultimomohicano.com. No se la pierdan.
Maïwenn Le Besco, eterna promesa del cine francés, llevaba ocho años sin visitar Cannes, festival clave de su filmografía. Su penúltimo trabajo, ADN (2020), sí estuvo dentro de la Selección Oficial que el certamen galo liberó en período pandémico, pero fue su antepenúltima cinta, Mi amor (Mon Roi, 2015), la última participación presencial de la directora en el evento estrella del circuito de festivales. Al menos hasta el próximo mayo, ya que ayer la organización anunció que Jeanne du Barry, sexto largometraje de la realizadora, abrirá la 76ª edición.
Una elección sorpresiva, atendiendo a que las dos primeras confirmaciones para esta entrega devolverán a dos mitos a la Croisette: Scorsese e Indiana Jones (Harrison Ford). La película de la directora parisina, en comparativa con los anteriores anuncios, tiene un perfil bajo, aunque comandada por un actor de prestigio que busca recuperar el brillo en su carrera como Johnny Depp. El actor estadounidense encarnará a Louis XV en este drama romántico con tintes biográficos que relata la historia de amor entre el monarca y una joven de la clase trabajadora con interés por las artes y el placer (protagonizada por la propia Maïwenn).
Melvil Poupaud, Pierre Richard, Pascal Greggory, Benjamin Lavernhe, Noémie Lvovsky, India Hair, Marianne Basler, David Decraene, Luna Carpiaux, Edouard Michelon y Alexandre Styker completan el reparto de esta producción de Why Not Productions, IN.2 Film y France Télévision que distribuirá internacionalmente Goodfellas (antigua Wild Bunch internacional).
El filme abrirá un nuevo episodio del certamen cannoise a la par que celebra su estreno en salas francesas el 16 de mayo. No se han concretado más detalles pero todo hace indicar que estará fuera de la competición por la Palma de Oro.
