Michelle Williams, en la promoción de Venom (2018), declaró que se prestaba a este tipo de papeles para conseguir la financiación que asegurara que las películas de su amiga Kelly Reichardt pudieran llevarse a cabo. Y, Showing Up, podría ser una de ellas. El último filme de Reichardt, el octavo en su carrera, fue presentado en la sección oficial del Festival de Cannes, donde pasó desapercibido –como casi toda su filmografía. Un escaso impacto mediático que se puede extrapolar a su estreno en Estados Unidos, que acontecerá el 7 de abril. A24 se encarga, sin tirar la casa por la ventana, de la distribución del nuevo trabajo de la que es quizás la mirada más importante del cine independiente contemporáneo.

Showing Up, que cuenta en su elenco con Michelle Williams, Hong Chau, André Benjamin, John Magaro, Amanda Plummer, James Legros y Judd Hirsch, nos ubica en la cotidianidad de una artista plástica los días previos a una exposición en una galería que debería marcar su devenir profesional. Una obra en clave de comedia roturada sobre la relación entre los personajes de Williams y Chau, artista y vecina respectivamente. De nuevo, Reichardt vuelve a contar con el director de fotografía Christopher Blauvelt. Ethan Rose es el compositor su banda sonora.

«Como en Old Joy, la fijación de la cineasta por las pequeñas cosas, extendidas en el tiempo, nos lleva a comprender sus imágenes como un murmullo en el que, desde la intimidad de las butacas, podemos insertarnos. Desde esa cercanía, descubriremos que entre Jo y Lizzie hay mucho más que recelo, y que el agitado carácter de Sean esconde una profunda calma con aquello que lo rodea. El cine de Kelly Reichardt nos invita mirar más de cerca (a estar más allí) y, por tanto, nos enseña a cuidarnos mejor». En estos términos concluía su crítica sobre Showing Up nuestra compañera Mariona Borrull, tras la proyección para prensa en Cannes.

A continuación, les presentamos el tráiler subtitulado en castellano. Estreno 7 de abril en EE.UU.

Como viene siendo habitual, la ganadora del Festival de Sundance se estrena sin hacer demasiado ruido –ya sea en salas como en plataformas. Mañana llega a los cines estadounidenses A Thousand and One, ópera prima de A.V. Rockwell que consiguió el máximo galardón en Park City, el Gran Premio del Jurado de la U.S. Dramatic Competition. Un trabajo de marcado perfil bajo que, pese a recurrir a algunas de las cuotas temáticas habituales del cine independiente –empoderamiento femenino, aislamiento socio-racial—, tiene el valor suficiente como para trascender los estereotipos.

Rockwell narra, a través de una poderosa puesta en escena y en diferentes espacios cronológicos, la historia de una joven madre que decide recuperar, tras unos años a la deriva, la tutoría de su hijo, saltándose las imposiciones del Departamento de Asuntos Sociales. Sobre la relación entre ambos, y el padre biológico de este, se articula un relato que tiene en la interpretación de Teyana Taylor su eje.

A Thousand and One, escrita también por Rockwell, cuenta con la dirección de fotografía de Eric Yue y la música de Gary Gunn. Los desconocidos William Catlett, Don DiPetta, Lia Lando, Ava Eisenson y Madeline Mahoney completan el reparto de esta producción de Sight Unseen Pictures, Focus Features, Hillman Grad y Makeready, que será distribuida en EE.UU por Focus Features y por Universal Pictures internacionalmente. Nos aventuramos a presagiar que a España llegará directamente a streaming.

A continuación, su tráiler en versión original.

La carrera del joven cineasta nipón Kôji Fukada ha ido quemando etapas y subiendo de nivel tras su explosión en 2016 con Harmonium, que obtuvo el Premio del jurado de Un Certain Regard del Festival de Cannes. Con su quinto largometraje rompió la etiqueta de eterna promesa que siempre le acompañó desde su debut, con la cinta de animación La Grenadière (2006). Tras su citado caso por Cannes, ha formado parte de secciones oficiales de prestigio como Locarno –A girl missing, 2019— o Venecia –Love life, 2022. Esta última, recibida con interés en el Lido, supondrá la primera vez que el realizador tokiota estrene en la cartelera española.

Filmax distribuirá este «poderoso retrato familiar que navega por la pérdida, el reencuentro, el conflicto y la reconciliación y reflexiona sobre los vínculos emocionales que dan sentido a nuestras vidas». Love life retrata la vida de «Taeko, una mujer que vive felizmente junto a su marido Jiro y su hijo Keita. Un inesperado accidente cambia radicalmente sus vidas. Tras el repentino regreso de Park, el padre biológico de Keita, Taeko empezará a plantearse un nuevo objetivo vital, aunque para ello deba romper con todo lo que había construido hasta entonces».

Fumino Kimura, Kento Nagayama, Atom Sunada y Marika Yamakawa son los protagonistas de este filme escrito por el propio Fukada y musicalizado por Olivier Goinard.

Para su estreno en España, aún con fecha por concretar, Filmax ha creado un póster, que les presentamos en exclusiva por cortesía de la distribuidora y MadAvenue, firmado por Borja Pakrolsky y Paula Álvarez, del estudio creativo Amigos, que capta la esencia de un trabajo que descubre con sutileza la conexiones, ya sean sanguíneas o no, que dan cuerpo al concepto familia, eje narrativo de la filmografía de Fukada.

El viraje, hace algo más de tres años, de la línea programática del área de cine del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, ha situado a la institución madrileña en una posición de referencia. Su apartado de premieres, permite al público de la capital el visionado de trabajos que habitan la parte menos luminosa, mediáticamente hablando, del circuito de festivales pero que emergen como asideros en un panorama lleno de obviedades. Una valentía que nos posibilitará el disfrutar durante el mes de abril de los últimos dos filmes de cineastas como Erige Sehiri y Serge Bozon; realizadores de primer nivel que, sin embargo, se mueven con soltura en el territorio de la mundanidad.

Entre las higueras, Taht Alshajra, Erige Sehiri, Túnez, 2022
Miércoles 12 de abril | Entradas

Sehiri (Lyon, 1982) es una directora francotunecina que nos descubrió las contradicciones del país de sus padres con su primer largo, en formato documental, titulado Railway Men (2018), un retrato de la corrupción que articula la industria del ferrocarril en la nación magrebí. En su segundo filme, esta vez desde la ficción, Sehiri captura la cotidianidad de un grupo de jóvenes que trabajan recolectando la cosecha del verano. La cámara atrapa los gestos y miradas; las conexiones y los rechazos, que forman parte de las largas jornadas a sol y sombra. Entre las higueras se presentó en la última edición de la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes y formó parte de la sección oficial de la última Mostra de Valencia. Desde el certamen levantino nuestro compañero Aarón Rodríguez Serrano nos habló de primera película de ficción de Sehiri con su habitual lucidez:

«No se puede domesticar Entre las higueras porque es a la vez una obra bellísima y una miniatura cinematográfica de gran complejidad. Tiene un dispositivo voluntariamente arriesgado: ¿a quién le interesa, de entrada, una jornada laboral bella de un puñado de jornaleros tunecinos, teniendo en la sala de al lado una invasión alienígena, un thriller frenético de espionaje internacional, una chorrada monumental con dinosaurios y mucho CGI? Y, sin embargo, cuando el cine soñó con ser algo más que el entretenimiento idiota y para idiotas, cuando supo que se podían hacer cosas grandes en el interior mismo de la barraca de feria en la que creció, probablemente esbozaba algo como lo que aparece en Entre las higueras. Porque no hay que chapotear entre la miseria para hacer cine social, no hay que forzar lágrima alguna para generar empatía, no hay que ser el más progresista en el agotador concurso de los progresismos. A veces basta con escuchar, con saber que cada una lleva dentro de la pequeña revolución de la ternura y la belleza y de eso, el patrón, tampoco ha sabido nunca gran cosa».

| Crítica de Entre las higueras |

Don Juan, Serge Bozon, Francia, 2022
Miércoles 19 de abril | Entradas

Justamente nombrábamos Cannes y allí se presentó el último largo de Serge Bozon, Don Juan, que se exhibió en la sección Cannes Première. Un dibujo comtemporaneizado de una de las figuras míticas de la literatura francesa, diseñada por Jean-Baptiste Poquelin, Molière. «La idea era hacer una película posterior al movimiento «Me Too» sobre un tema algo candente. Me pregunté cuál era la figura por excelencia del hombre que abusa de las mujeres, las engaña y las traiciona una y otra vez. No había una figura más clara que la de Don Juan. Quería filmar una especie de Don Juan invertido. En lugar de ser conquistador, cínico y manipulador, es más bien un ser abandonado, desvalido y extrañamente sincero», espetó el cineasta en una entrevista para la organización del festival galo. El donjuanismo en nuestros días personificado por Tahar Rahim, que da vida a un actor de teatro que debe enfrentarse al mito dentro de un contexto sentimental volcánico, en el que la figura de una expareja (protagonizada por una sensacional Virginie Efira) roturará un discurso crítico pero en el que también hay espacio para la nostalgia romántica. Una dualidad que ya articulaba la anterior cinta de Bozon, Madame Hyde (2017). En Don Juan, Bozon se alía con el magnífico Axelle Ropert en la construcción de un libreto que invierte conceptos y, claro está, invita a la reflexión.

| Ambas películas serán estrenadas en España por Atalante |

Continúa la correspondencia entre la Berlinale y el Festival de Málaga, en cuanto a producción hispanoamericana se refiere, y, por segundo año consecutivo, la representante española en la sección oficial del certamen germano se ha alzado con la Biznaga de Oro a la mejor película. La ópera prima de Estíbaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, continúa con su gran recorrido --también formará parte del programa del D'A--, consiguiendo, además del principal galardón y un premio para su joven actriz, Patricia López Arnaiz, excelentes críticas. También en Berlín se presentó Matria, debut en el largo de ficción, de Álvaro Gago, que recibió el premio a mejor interpretación femenina para la excelente María Vázquez. Ambas películas serán distribuidas por BTeam Pictures y Avalon, respectivamente.

A continuación, los vencedores de la 26ª edición:

• Biznaga de Oro Mejor película: 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola Solaguren.
• Biznaga de Oro Mejor película iberoamericana: Las hijas, de Kattia G. Zúñiga (Panamá).
• Biznaga de Plata Premio especial del jurado: Bajo terapia, por el conjunto de sus actores y actrices.
• Biznaga de Plata Mejor dirección: Matías Bize por El castigo (Chile).
• Biznaga de Plata Mejor actor: Alberto Ammann por Upon Entry (La llegada).
• Biznaga de Plata Mejor actriz: María Vázquez por Matria.
• Biznaga de Plata Mejor actor de reparto: Jorge Marrale por Empieza el baile (Argentina).
• Biznaga de Plata Mejor actriz de reparto: Patricia López Arnaiz por 20.000 especies de abejas.
• Biznaga de Plata Mejor guión: Miguel Ibáñez y Elena Trapé por Els encantats (Los encantados).
• Biznaga de Plata Mejor música: Pablo Mondragón por Rebelión.
• Biznaga de Plata Mejor fotografía: Serguei Saldívar Tanaka por Zapatos rojos.
• Biznaga de Plata Mejor montaje: Haroldo Borges y Juliano Castro por Saudade fez morada aqui dentro (Brasil).
• Premio de la crítica: Desperté con un sueño, de Pablo Solarz.
• Premio del público: Empieza el baile, de Marina Seresesky (Argentina).
• Premio del jurado joven: Remember my Name, de Elena Molina.
• Premio ASECAN a la mejor ópera prima: Matria, de Álvaro Gago.

Riceboy Sleeps, segunda película de Anthony Shim, se ha alzado como la gran triunfadora de la décima edición del Americana Film Fest. El filme, presentado en la última entrega del TIFF, donde consiguió el premio Platform, nos sitúa «en los años 90», para describir «cómo una madre soltera coreana, que cría a su hijo pequeño en los suburbios de Canadá, está decidida a proporcionarle una vida mejor que la que dejó atrás. Sin embargo, el sistema intrínsecamente racista de la sociedad occidental complicará su relación con su nuevo hogar».

• Mejor filme del jurado ACCEC de la crítica: Riceboy Sleeps de Anthony Shim, Canadá.
• Mención especial: Falcon Lake de Charlotte Le Bon, Canadá.
• Premio del jurado joven: Soft & Quiet de Beth de Araújo, EE.UU.
• Premio del público a mejor película de ficción: Riceboy Sleeps de Anthony Shim, Canadá.
• Premio del público a mejor película de no ficción: La belleza y el dolor de Laura Poitras, EE.UU.
• Premio del público a mejor cortometraje: Troy de Mike Donahue, EE.UU.

He aquí un escenario impensable hace unos meses. Pero Todo a la vez en todas partes, el mayor éxito de la historia de A24, parece que adelanta a todos los filmes por la derecha, y se erige como gran favorito para la próxima entrega de los Oscars. De ser así, por segundo año consecutivo se coronaría en los premios de la academia una película independiente. Si Coda, de Sîan Heder, apelaba al buenismo, el caso de la cinta de Dan Kwan y Daniel Scheinert lo hace apoyada en su fresca propuesta narrativa y también, por qué no decirlo, por esa ola de reivindicación de la mirada del migrante asiático en territorio estadounidense. Anoche barrió en los Spirit Awards subrayando que sus once nominaciones al Oscar son algo más que una anécdota.

Listado de ganadores de la 38ª edición de los Spirit Awards:

• Mejor película: Todo a la vez en todas partes, Dan Kwan y Daniel Scheinert.
• Mejor dirección: Daniel Kwan, Daniel Scheinert, Todo a la vez en todas partes.
• Mejor interpretación protagonista: Michelle Yeoh, Todo a la vez en todas partes.
• Mejor interpretación de reparto: Ke Huy Quan, Todo a la vez en todas partes.
• Mejor interpretación revelación: Stephanie Hsu, Todo a la vez en todas partes.
• Mejor guion:  Daniel Kwan, Daniel Scheinert, Todo a la vez en todas partes.
• Mejor fotografía: Florian Hoffmeister, Tár.
• Mejor montaje: Paul Rogers, Todo a la vez en todas partes.
• Mejor ópera prima: Aftersun, Charlotte Wells, Reino Unido.
• Mejor primer guion: John Patton Ford, Emily the Criminal.
• Mejor documental: All the Beauty and the Bloodshed, Laura Poitras.
• Mejor película internacional: Joyland, Saim Sadiq, Paquistán.
• John Cassavetes Award (a la mejor película de menos 500.000 dólares de presupuesto: The Cathedral, Ricky Ambrose.
• Robert Altman Award: al reparto de Ellas hablan, de Sarah Polley. Shayla Brown, Jessie Buckley, Claire Foy, Kira Guloien, Kate Hallett, Judith Ivey, Rooney Mara, Sheila McCarthy, Frances McDormand, Michelle McLeod, Liv McNeil, Ben Whishaw, August Winter.
• Piaget Producers Award: Tory Lenosky.
• Truer than fiction Award: I Didn’t See You There, Reid Davenport.
• Someone to watch Award: Nikyatu Jusu, Nanny.
  

 

| Nominaciones |

Sundance avisó, la Berlinale lo confirmó. La ópera prima de Celine Song, Past Lives, va a ser uno de los grandes títulos de 2023. Un trabajo que sigue la estela de Aftersun (Charlotte Wells, 2023) de abordar una historia –en este caso de amor— a través del tiempo y la memoria.

Past Lives narra «cómo Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia profundamente conectados, se separan después de que la familia de Nora emigre a Estados Unidos. Dos décadas más tarde, se reencontrarán en Nueva York. Durante una semana mientras se enfrentarán a las nociones del destino, el amor y las elecciones vitales».

Greta Lee, Yoo Teo –el magnífico protagonista de Leto— y John Magaro –First Cow— son los protagonistas de este drama romántico que cuenta con la fotografía de Shabier Kirchner y la música de Christopher Bear y Daniel Rossen.

Apunten este título, ya con un precioso tráiler.

La primera película de la cineasta camerunesa Cyrielle Raingou, Le spectre de Boko Haram, se ha alzado como gran triunfadora de la 52ª edición del Festival de Róterdam, que concluye mañana domingo. El filme deslinea el universo de tres niños, Falta, Ibrahim y Mohammed, que viven aparentemente ajenos a la cruda realidad marcada por el grupo terrorista (fundamentalistas islámicos), cuya influencia en el norte de Camerón se va extendiendo año tras año tras dominar el lago Chad, que da límites a Chad, Níger, Nigeria y al propio Camerún.

• Premio Hivos Tiger: Le spectre de Boko Haram, Cyrielle Raingou, Camerún.
• Premio especial del jurado: Munnel, Visakesa Chandrasekaram, Sri Lanka; ex aequo New Strains de Artemis Shaw y Prashanth Kamalakanthan, Estados Unidos.
• Premio VPRO Big Screen: Endless Borders, Abbas Amini, Alemania.
• Premio FIPRESCI: La Palisiada, Philip Sotnychenko, Ucrania.
• Premio KNF de la crítica neerlandesa: Aqueronte, Manuel Muñoz Rivas, España.
• Premio NETPAC: Whispering Mountains, Jagath Manuwarna, Sri Lanka.
• Premio del público: Interdit aux chiens et aux italiens de Alain Ughetto, Francia.
• Ammodo Tiger Short Competition: Natureza humana, Mónica Lima, Portugal; ex aequo Tito, Kervens Jimenez y Taylor McIntosh, Haití; ex aequo What the Soil Remembers, José Cardoso, Sudáfrica.

Como se esperaba, la última Palma de Oro, El triángulo de la tristeza, se ha alzado como gran vencedora de la 35ª edición de los Premios de Cine Europeo, que se entregaron anoche en una gala celebrada en Reikiavik, Islandia. La cinta de Ruben Östlund, principal candidata al Oscar foráneo, consiguió los premios más importantes: mejor película, mejor dirección, mejor guion y mejor actor.

La magnífica Vicky Krieps agradeció vía streaming el premio a la mejor interpretación femenina por su labor en La emperatriz rebelde. El primero, con seguridad, de los muchos entorchados que recibirá en su carrera. Krieps ha sido las grandes noticias en este año para un cine europeo que, pese a sus aires renovadores, sigue apoyado en los grandes nombres.

A continuación, el listado de ganadores:

• Mejor película: El triángulo de la tristeza, Ruben Östlund, Suecia.
• Mejor dirección: Ruben Östlund, El triángulo de la tristeza, Suecia.
• Mejor guion: Ruben Östlund, El triángulo de la tristeza, Suecia.
• Mejor actor: Zlatko Buric, El triángulo de la tristeza, Suecia.
• Mejor actriz: Vicky Krieps, El emperatriz rebelde, Austria.
• Mejor documental: Mariupolis 2, Mantas Kvedaravicius, Ucrania.
• Mejor ópera prima (Discovery): Piccolo Corpo, Laura Samani.
• Mejor película de animación: No Dogs or Italians Allowed, Alain Ughetto, Francia.
• Mejor comedia: El buen patrón, Fernando León de Aranoa, España.
• Mejor cortometraje: Granny's Sexual Life, Urška Djukić, Emilie Pigeard, Eslovenia.
• European University Film Award: EO, de Jerzy Skolimowski, Polonia.
• Mejor dirección de fotografía: Kate McCullough, The Quiet Girl, Irlanda.
• Mejor montaje: Özcan Vardar & Eytan İpeker, Burning Days, Turquía.
• Mejor diseño de producción: Jim Clay, Belfast, Reino Unido.
• Mejor diseño de vestuario: Charlotte Walter, Belfast, Reino Unido.
• Mejor maquillaje y peluquería: Heike Merker, Sin novedad en el frente.
• Mejor banda sonora: Paweł Mykietyn, EO, Polonia.
• Mejor sonido: Simone Paolo Olivero, Paolo Benvenuti, Benni Atria, Marco Saitta, Ansgar Frerich & Florian Holzne, Il buco, Italia.
• Mejores efectos visuales: Frank Petzold, Viktor Müller & Markus Frank, Sin novedad en el frente.
• Premio honorífico por su contribución a la cinematografía mundial: Elia Suleiman, Palestina.
• Premio honorífico por su carrera: Margarethe von Trotta, Alemania.
• Premio a la innovación narrativa: Marco Bellocchio, Exterior Notte, Italia.

Una de las grandes películas de este 2022, que verá la luz en la cartelera española en diez días, Aftersun, se ha alzado, cumpliendo los pronósticos, como la gran triunfadora de la 25ª edición de los Premios del Cine Independiente Británico. Una entrega de los galardones del cine de bajo presupuesto inglés que además ha encumbrado a obras como Blue Jean, Winners y el documental Nothing Compares.

• Mejor película independiente británica: Aftersun, Charlotte Wells.
• Mejor documental británico: Nothing Compares, Kathryn Ferguson.
• Mejor dirección: Charlotte Wells (Aftersun).
• Premio Douglas Hickox a la mejor dirección debutante: Charlotte Wells (Aftersun).
• Mejor dirección debutante en un documental: Kathryn Ferguson (Nothing Compares).
• Mejor guion: Charlotte Wells (Aftersun).
• Mejor interpretación: Rosy McEwen (Blue Jean).
• Mejor interpretación de reparto: Kerrie Hayes (Blue Jean).
• Mejor interpretación conjunta: Tamara Lawrance, Letitia Wright (The Silent Twins).
• Mejor reparto: Our River… Our Sky.
• Mejor intepretación revelación: Safia Oakley-Green (The Origin).
• Mejor productor/a revelación: Nadira Murray (Winners).
• Mejor guionista debutante: Georgia Oakley (Blue Jean).
• Premio Raindance Discovery: Winners, Hassan Nazer.
• Mejor casting: Shaheen Baig (Blue Jean).
• Mejor fotografía: Gregory Oke (Aftersun).
• Mejor diseño de vestuario: Jenny Beavan (Mrs Harris Goes to Paris).
• Mejor montaje: Blair McClendon (Aftersun).
• Mejores efectos: David Simpson (Men).
• Mejor maquillaje: Eugene Souleiman, Scarlett O’Connell (Medusa Deluxe).
• Mejor banda sonora: Matthew Herbert (The Wonder).
• Mejor supervisión musical: Lucy Bright (Aftersun).
• Mejor diseño de producción: Helen Scott (Living).
• Mejor sonido: Tim Harrison, Raoul Brand, Cassandra Rutledge (Flux Gourmet).
• Mejor cortometraje británico: Too Rough, Sean Lìonadh.
• Mejor película internacional: La peor persona del mundo, Joachim Trier (Noruega).

La 25ª edición de los premios del cine independiente británico presenta a Aftersun como gran favorita, con dieciséis candidaturas anunciadas esta semana. El debut de Charlotte Wells, presentado en la pasada entrega de la Semana de la Crítica, y que será estrenado en España por Elástica Films (A24 en Estados Unidos), es una de las sensaciones de la temporada. El 4 de diciembre en el Old Billingsgate de Londres se darán a conocer los ganadores.

Mejor película independiente británica

Aftersun, Charlotte Wells.
Blue Jean, Georgia Oakley.
Good Luck to You, Leo Grande, Sophie Hyde.
Living, Oliver Hermanus.
The Wonder, Sebastian Lelio.

Mejor documental británico

My Childhood, My Country – 20 Years in Afghanistan, Phil Grabsky, Shoaib Sharifi.
My Old School, Jono McLeod.
Nascondino [Hide & Seek], Victoria Fiore.
Nothing Compares, Kathryn Ferguson.
Young Plato, Declan McGrath, Neasa Ní Chianáin.

Mejor dirección

Oliver Hermanus (Living).
Sophie Hyde (Good Luck to You, Leo Grande).
Sebastian Lelio (The Wonder).
Georgia Oakley (Blue Jean).
Charlotte Wells (Aftersun).

Mejor guion

Katy Brand (Good Luck to You, Leo Grande).
Kazuo Ishiguro (Living).
Sebastián Lelio, Alice Birch, Emma Donoghue (The Wonder).
Georgia Oakley (Blue Jean).
Charlotte Wells (Aftersun).

Mejor interpretación

Sally Hawkins (The Lost King).
Cosmo Jarvis (It Is in Us All).
Emma Mackey (Emily).
Rosy McEwen (Blue Jean).
Bill Nighy (Living).
Florence Pugh (The Wonder).
Emily Watson (God’s Creatures).
Hala Zein (Nezouh).

Mejor interpretación de reparto

Zoey Deutch (The Outfit).
Aisling Franciosi (God’s Creatures).
Lucy Halliday (Blue Jean).
Kerrie Hayes (Blue Jean).
Zainab Joda (Our River… Our Sky).
Fatma Mohamed (Flux Gourmet).
Paul Mescal (God’s Creatures).
Fionn Whitehead (Emily).
Aimee Lou Wood (Living).

Mejor interpretación conjunta

Frankie Corio, Paul Mescal (Aftersun).
Daryl McCormack, Emma Thompson (Good Luck to You, Leo Grande).
Jessie Buckley, Rory Kinnear (Men).
Tamara Lawrance, Letitia Wright (The Silent Twins),

Mejor reparto

Blue Jean.
Emily.
Flux Gourmet.
Our River… Our Sky.
The Wonder.

Premio Douglas Hickox a la mejor dirección debutante

Charlotte Wells (Aftersun).
Georgia Oakley (Blue Jean).
Frances O’Connor (Emily).
Thomas Hardiman (Medusa Deluxe).
Andrew Cumming (The Origin).

Mejor dirección debutante en un documental

Kathryn Ferguson (Nothing Compares).
Victoria Fiore (Nascondino [Hide & Seek]).
Leah Gordon, Eddie Hutton Mills (Kanaval).
Jono McLeod (My Old School).
Becky Hutner (Fashion Reimagined).

Mejor productor/a revelación

Aleksandra Bilić, Jennifer Corcoran (Nascondino [Hide & Seek]).
Paul Kennedy (Nightride).
Rupert Majendie (Brian and Charles).
Nadira Murray (Winners).
Hélène Sifre (Blue Jean).

Mejor guionista debutante

Charlotte Wells (Aftersun).
Georgia Oakley (Blue Jean).
David Earl, Chris Hayward (Brian And Charles).
Shane Crowley (God’s Creatures).
Ruth Greenberg (The Origin).

Mejor interpretación revelación

KílaLord Cassidy (The Wonder).
Frankie Corio (Aftersun).
Leo Long (I Used To Be Famous).
Rosy Mcewen (Blue Jean).
Safia Oakley-Green (The Origin).

Premio Raindance Discovery

Electric Malady, Marie Lidén.
Fadia’s Tree, Sarah Beddington.
Off the Rails, Peter Day.
Rebellion, Maia Kenworthy, Elena Sánchez Bellot.
Winners, Hassan Nazer.

Mejor casting

Shaheen Baig (Blue Jean).
Kahleen Crawford (Living).
Lucy Pardee (Aftersun).
Kharmel Cochrane (The Silent Twins).
Leila Bertrand (Our River…Our Sky).

Mejor fotografía

Alfredo de Juan (Nascondino [Hide & Seek]).
Rob Hardy (Men).
Joel Honeywell (Kanaval).
Gregory Oke (Aftersun).
Ari Wegner (The Wonder).

Mejor diseño de vestuario

Jenny Beavan (Mrs Harris Goes to Paris).
Saffron Cullane (Flux Gourmet).
Odile Dicks-Mireaux (The Wonder).
Frank Gallacher (Aftersun).
Sandy Powell (Living).

Mejor montaje

Joanna Crickmay (Elizabeth: A Portrait in Parts).
Izabella Curry (Blue Jean).
Mátyás Fekete (Flux Gourmet).
Mick Mahon (Nothing Compares).
Blair McClendon (Aftersun).

Mejores efectos

Chris Marshall (The Feast).
David Simpson (Men).
Ahmed Yousry (Nezouh).

Mejor maquillaje

Oya Aygör, Murat Çağin (Aftersun).
Morna Ferguson, Lorri Ann King (The Wonder).
Siobhan Harper-Ryan (Flux Gourmet).
Niamh Morrison (The Origin).
Eugene Souleiman, Scarlett O’Connell (Medusa Deluxe).

Mejor banda sonora original

Danny Bensi, Saunder Jurriaans (God’s Creatures).
Oliver Coates (Aftersun).
Matthew Herbert (The Wonder).
Adam Janota Bzowski (The Origin).
Ben Salisbury, Geoff Barrow (Men).

Mejor supervisión musical

Lucy Bright (Aftersun).
Phil Canning (The Phantom of the Open).
Rupert Hollier (Living).

Mejor diseño de producción

Fletcher Jarvis (Flux Gourmet).
Grant Montgomery (The Wonder).
Helen Scott (Living).
Billur Turan (Aftersun).
Gary Williamson (Medusa Deluxe).

Mejor sonido

Aftersun.
The Feast.
Flux Gourmet.
Men.
The Wonder.

Mejor cortometraje británico

A Fox in the Night, Keeran Anwar Blessie.
Honesty, Roxy Rezvany.
Sandstorm, Seemab Gul.
Scale, Joseph Pierce.
Too Rough, Sean Lìonadh.

Mejor película independiente internacional

All the Beauty and the Bloodshed, Laura Poitras, EE.UU.
Close, Lukas Dhont, Bélgica.
Decision to Leave, Park Chan-wook, Corea del Sur.
Everything Everywhere All at Once, Daniels, EE.UU.
La peor persona del mundo, Joachim Trier, Noruega.

Fuente: BIFA.